店別：嘉義店 姓名：方又加拼圖編號/品名：ED-2000-15537聖阿得列斯花園陽台/莫內畫家/系列介紹：莫內，醉心於光於影的印象派之父，少年時期便展現過人的繪畫天份，一直為自己的繪畫技巧感到自豪，直到某次機緣，一位男子『布丹Eugene Boudin』看了他的畫，淡淡地說：「畫得還不錯，但只畫素描實在太可惜了，不如來跟著我學畫吧！」。好勝的莫內便接受布丹的邀請，隔日前往畫室一探究竟。到了布丹的畫室，布丹不多說，扛起畫架，便帶著莫內外出，兩人到了巴黎近郊的森林，布丹也沒多說什麼，只教莫內把他看到的風景畫下來，便自顧自地畫起圖來。不服輸的莫內也架起畫架開始作畫，從清晨畫到中午，日出到日正當中陽光不斷變換，讓莫內驚嘆大自然在不同光線的投射下，竟然有如此多變的風貌，光和影竟能如此難以捉摸，覺得不可思議。而莫內也終於明白布丹的用意，從文藝復興以來，畫家幾乎都在室內作畫，光與影的描繪多半出自想像，若不是親自體驗，無法發覺大自然的光影變換中，所呈現如此不同的情緒。對這種難以捉摸的光影，莫內深深著迷，全心投入光與影的探索，而成為最獨具一格的畫家。畫風/特色介紹：莫內，人稱『印象派之父』，因一幅「日出-印象」引來官方評論家嚴厲的抨擊，不屑的說：「印象，這幅畫唯一的印象就是雜亂無章，比胡亂塗鴉的草稿還不如」，沒料到卻也成為西洋美術史最重要的畫派，法國藝術史『印象畫派Impressionism』的誕生。拼圖介紹(圖面說明或小故事...等)：1867年，莫內與家人到Sainte-Adresse渡假。渡假期間繪製了這幅精緻的作品『聖阿得列斯花園陽台』,目前藏於美國紐約大都會美術館。這幅畫的構圖相當完整，除了光與影的呈現相當成熟之外，兩面飄揚的旗幟讓人感受到陣陣涼風，但畫中人物似乎沒有太多互動。其實畫面中背對著坐在椅子上的紳士應該是莫內的父親，此時的莫內因為與卡蜜兒的戀情遭到父親反對，而與父親正處於冷戰階段，這次的度假就是希望得到父親的認同，但結果並不如他所預期，失望之於的莫內便開始遊走他鄉，藉由繪畫來紓解他的鬱悶。PS.卡蜜兒1865年因一次偶然的機會成為莫內的模特兒，而當時莫內還是寒酸的畫家，卡蜜兒幾乎是義務性擔任這個角色，也是莫內唯一的模特兒，一生最鍾愛的妻子。
店別：東湖店 姓名：陳函均拼圖編號 /品名：ED-2000-15537聖阿得列斯花園陽台/莫內畫家/系列介紹： 克勞德•莫內(Claude Monet)，法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。早年顛沛流離的莫內在吉凡尼構築了一個花園並完成了許多膾炙人口的作品；晚年，則多半描繪自己家裡的庭園。莫內晚期的一些連作(約1890年以後)，雖依然保有印象主義率性；但也表現了一種似能用圖像來表達的自然神秘主義。莫內擅長光與影的實驗與表現技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。畫風/特色介紹： 印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之一，它興起於19世紀60~70年代，名於1874年此畫派畫家的第一次聯展。19世紀最後30年里，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。印象派畫家雖然仍選擇了寫實主義的描繪方式，但是當他們仔細研究了傳統的寫實法則後發現，傳統藝術大都在室內寫生，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫對象，這些畫雖然也有不少微妙的色彩變化，但是這種方法始終讓色彩傾向棕色調，人們也養成了欣賞這種油畫的習慣，以至很少有人細心去研究在外光下會產生怎樣的色彩效果。印象派畫家肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務，他們在室外寫生後很少回畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。印象派畫家根據當代科學的發展，了解光的構成，光和色的關係，依靠自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象。 印象派是一個同傳統藝術一脈相承的畫派，傳統藝術主要是在遵循模仿寫實的道路上發展，印象派也並未放棄這個基本點，它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識再現對象，不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果，可以說印象派是傳統藝術走向現代藝術的轉折的起點。拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）： 此畫光影對比強烈，以點畫方式繪製於整個畫面。畫面中央是一簇盛開著紅色花朵的花圃，在陽光的照射之下，強烈的點描光線成為整幅畫的視覺焦點。而陽光投射下來的樹影，則更添陽光熾烈的感覺。 畫中的女子身著白色洋裝，手持白傘，以站姿悠閒的凝視著花園的景色，一派閒雅與淡然。 或亮或暗的交錯著美麗的光與影，全部以點描畫法表現出錯落有致的蔭影，多層次的綠色，顯現著豐富的色調，與花園地面的黃綠色調之草坪，相互輝影出更為豐富的色彩。 印象主義畫家習慣吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。
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店別：嘉義店 姓名：方又加
拼圖編號/品名：ED-2000-15537聖阿得列斯花園陽台/莫內
畫家/系列介紹：
莫內，醉心於光於影的印象派之父，少年時期便展現過人的繪畫天份，一直為自己的繪畫技巧感到自豪，直到某次機緣，一位男子『布丹Eugene Boudin』看了他的畫，淡淡地說：「畫得還不錯，但只畫素描實在太可惜了，不如來跟著我學畫吧！」。好勝的莫內便接受布丹的邀請，隔日前往畫室一探究竟。
到了布丹的畫室，布丹不多說，扛起畫架，便帶著莫內外出，兩人到了巴黎近郊的森林，布丹也沒多說什麼，只教莫內把他看到的風景畫下來，便自顧自地畫起圖來。
不服輸的莫內也架起畫架開始作畫，從清晨畫到中午，日出到日正當中陽光不斷變換，讓莫內驚嘆大自然在不同光線的投射下，竟然有如此多變的風貌，光和影竟能如此難以捉摸，覺得不可思議。
而莫內也終於明白布丹的用意，從文藝復興以來，畫家幾乎都在室內作畫，光與影的描繪多半出自想像，若不是親自體驗，無法發覺大自然的光影變換中，所呈現如此不同的情緒。對這種難以捉摸的光影，莫內深深著迷，全心投入光與影的探索，而成為最獨具一格的畫家。
畫風/特色介紹：
莫內，人稱『印象派之父』，因一幅「日出-印象」引來官方評論家嚴厲的抨擊，不屑的說：「印象，這幅畫唯一的印象就是雜亂無章，比胡亂塗鴉的草稿還不如」，沒料到卻也成為西洋美術史最重要的畫派，法國藝術史『印象畫派Impressionism』的誕生。
拼圖介紹(圖面說明或小故事...等)：
1867年，莫內與家人到Sainte-Adresse渡假。渡假期間繪製了這幅精緻的作品『聖阿得列斯花園陽台』,目前藏於美國紐約大都會美術館。
這幅畫的構圖相當完整，除了光與影的呈現相當成熟之外，兩面飄揚的旗幟讓人感受到陣陣涼風，但畫中人物似乎沒有太多互動。
其實畫面中背對著坐在椅子上的紳士應該是莫內的父親，此時的莫內因為與卡蜜兒的戀情遭到父親反對，而與父親正處於冷戰階段，這次的度假就是希望得到父親的認同，但結果並不如他所預期，失望之於的莫內便開始遊走他鄉，藉由繪畫來紓解他的鬱悶。
PS.卡蜜兒1865年因一次偶然的機會成為莫內的模特兒，而當時莫內還是寒酸的畫家，卡蜜兒幾乎是義務性擔任這個角色，也是莫內唯一的模特兒，一生最鍾愛的妻子。
店別：東湖店 姓名：陳函均
拼圖編號 /品名：ED-2000-15537聖阿得列斯花園陽台/莫內
畫家/系列介紹：
克勞德•莫內(Claude Monet)，法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。早年顛沛流離的莫內在吉凡尼構築了一個花園並完成了許多膾炙人口的作品；晚年，則多半描繪自己家裡的庭園。莫內晚期的一些連作(約1890年以後)，雖依然保有印象主義率性；但也表現了一種似能用圖像來表達的自然神秘主義。莫內擅長光與影的實驗與表現技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
畫風/特色介紹：
印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之一，它興起於19世紀60~70年代，名於1874年此畫派畫家的第一次聯展。19世紀最後30年里，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。印象派畫家雖然仍選擇了寫實主義的描繪方式，但是當他們仔細研究了傳統的寫實法則後發現，傳統藝術大都在室內寫生，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫對象，這些畫雖然也有不少微妙的色彩變化，但是這種方法始終讓色彩傾向棕色調，人們也養成了欣賞這種油畫的習慣，以至很少有人細心去研究在外光下會產生怎樣的色彩效果。印象派畫家肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務，他們在室外寫生後很少回畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。印象派畫家根據當代科學的發展，了解光的構成，光和色的關係，依靠自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象。
印象派是一個同傳統藝術一脈相承的畫派，傳統藝術主要是在遵循模仿寫實的道路上發展，印象派也並未放棄這個基本點，它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識再現對象，不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果，可以說印象派是傳統藝術走向現代藝術的轉折的起點。
拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）：
此畫光影對比強烈，以點畫方式繪製於整個畫面。畫面中央是一簇盛開著紅色花朵的花圃，在陽光的照射之下，強烈的點描光線成為整幅畫的視覺焦點。而陽光投射下來的樹影，則更添陽光熾烈的感覺。 畫中的女子身著白色洋裝，手持白傘，以站姿悠閒的凝視著花園的景色，一派閒雅與淡然。 或亮或暗的交錯著美麗的光與影，全部以點描畫法表現出錯落有致的蔭影，多層次的綠色，顯現著豐富的色調，與花園地面的黃綠色調之草坪，相互輝影出更為豐富的色彩。 印象主義畫家習慣吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。
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