店別：中友店 姓名：楊嵐琦拼圖編號 /品名：R-300-361 星空下的咖啡屋/梵谷畫家/系列介紹：梵谷（ van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日) 荷蘭人，祖父跟父親是喀爾文教派的牧師，因此從小最熟悉的語言是就是父親祈禱佈道的語言，他在一個簡樸信仰的感恩家庭中長大，他生命裏燃燒狂熱的愛，是對信仰的激情、是對受苦與救贖的執著!!梵谷家族除了出牧師之外，也出藝術經紀人，梵谷有三個叔伯從事藝術經紀的生意，其中桑特叔叔更在梵谷16歲中止學業以後介紹進入當時歐洲最大的藝術經紀公司擔任店員。因為藝術經紀公司的工作讓梵谷接觸到莫內、雷諾瓦、這些印象派古典美學大師的畫作。然而，他內心仍時常有著對信仰的奉獻渴望，因此，他最終還是離開藝術經紀人這大好職業。1877年梵谷到了阿姆斯特丹，為了進入神學院取得做牧師的資格，徹夜苦讀神學。因為他希望成為稱職的傳道者四處佈道，去到最窮苦地方為工人及農民服務，這時期他畫作裡的主角盡是農人、礦工、畫裡表現出人在壓迫中的沉著、尊嚴、頑強、憂愁、絕望。也在此時他認識他一生中影響他最深的女人sien。sien迫於生活困苦從16歲就在街上接客，遇到梵谷時已經是5個小孩媽，這徹底絕望的女人對於梵谷而言燃起了救贖她的狂熱，梵谷決定不顧一切與sien結婚。他安排了溫暖的家，夢想著救贖的美麗結局，但是sien又跑去接客了，而梵谷本以為的救贖卻讓他看到了生命中無時無刻不能迴避的人性墮落及殘酷本質。一個作過牧師的畫家，卻與一名妓女結婚，使得梵谷回到家鄉得忍受鄰人的指指點點，家人、教會的舊識都不齒他的行為。這些壓仰、痛苦、絕望、深沉也為之後的精神疾病及自裁埋下了因子。畫風/特色介紹：梵谷強調畫的是自己的主觀世界，在構圖上用色大膽，不在乎是否能正確的將世界描繪下來。基本上梵谷的作品就是他激烈個性的反映，不安、焦慮而神經質都深深隱藏在畫作中，且終其一生都在對抗這種精神上之焦慮。他特別喜歡畫南法的夜空，不同層次的藍色，放大跨張的繁星點點與下方溫馨明亮的咖啡館形成強烈呼應。拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）：「星空下的咖啡屋」這個人口不多的小鎮鋪滿石板巷弄旁的咖啡屋，路邊延伸出來的黃色布棚，布棚下幾張桌椅，服務生正在招呼客人，布棚下吊著一盞暈黃的燈、釋放出了溫度，像是整條路上唯一溫暖的地方。相較於這份溫暖，四周冷烈靛藍、深沉的黑、暗綠與夜中閃著一顆一顆跨張的星光，強烈的突顯了寂莫和空洞感，無限放大了梵谷的孤寂。這個異鄉遊子在法國南方窒息的苦悶，他把自已抑鬱情緒擠壓在畫布上，他不在乎繪畫技巧形式更直接的表現出心事。讓這幅星空下的咖啡屋傳達了寂寞心靈巨大回聲。
店別：台中園道店 姓名：陳怡彣拼圖編號 /品名：R-300-361 星空下的咖啡屋/梵谷畫家/系列介紹：文森特．梵谷，後期印象畫派代表人物，出生於荷蘭北布拉班特省的格魯特•宗德爾特，是位牧師的兒子，從小生長在宗教和文化的氛圍之中。梵谷充滿激情但缺乏自信。1860年到1880年之間，梵谷有過兩次痛苦的失戀，不成功的畫廊工作，在比利時的波瑞納吉煤礦區當過傳教士，由於過份熱情於次年被教會解除傳教士職務。後來他留在比利時學習美術，下決心當畫家。在這一時期他的作品色澤昏暗，其中最著名的是“食薯者”。這一年他來到安特衛普省發現了魯賓斯的作品並購買了許多日本繪畫。1886年，梵谷來到藝術之都巴黎，跟他弟弟西奧住在一起。當時西奧是Goupil畫廊經理。33歲那年,梵谷前往巴黎並結識高更,成為好友，並且開始在他色澤昏暗的調色板中增加了色彩的亮度和運用印象主義者的技法作畫。但他的神經質使他很難與人相處，整夜的爭吵和日復一日的繪畫損耗著他的健康。他決定搬到法國南部的阿爾定居，希望朋友可以加入他並找到一所藝術學校。高更確實來到阿爾與梵谷同住，但卻以悲劇分手。在癲癇症發作時，梵谷用一把剃刀追逐他的朋友，被高更攔下，但最終竟割下了自己的左耳，而演發藝術史上很有名的「梵谷割耳」事件。從此梵谷生活在精神瀕臨崩潰與清醒之間，並被送入聖雷米的精神療養院治療。梵谷最後死於憂鬱症病發。他無法控制的想自殺。他去到經常成為他筆下風景的麥田，一槍射向自己，但沒有立即死亡，掙扎一天後才過世。死時，嘉賽醫生與弟弟西奧都在旁邊。梵谷死後一年，西奧也病故。兩人的墓葬在一起。梵谷終苦一生，死後才華被發現，終於舉世知名。畫風/特色介紹：梵谷是第一位用色彩表現內心情緒和感情的畫家。梵谷畫畫的速度很快。他用色濃烈大膽，並用了許多捲曲、又像螺旋又像漩渦的筆觸。有時候畫得過於急切，梵谷乾脆直接將顏料擠到畫布上，再用手指塗開來！顏色對梵谷來說十分重要，他早期的作品畫了許多荷蘭的農夫，色調看起來暗沈且悲傷，說明了他們所過的窮苦生活。後來，梵谷搬到法國南部；這時候他用的顏色就單純、鮮豔很多，就像當地溫暖的氣候和明亮的光線給人的感覺一樣。梵谷熱愛大自然，喜歡到戶外作畫，他所畫的花與樹，都像是灑上金黃色的陽光般，充滿歡樂的氣息。但是梵谷還是經常覺得不快樂，有一次竟然瘋狂的割下自己的耳朵。從他好幾幅自畫像裡都可以看得出他的孤獨。梵谷的畫風可分成三個時期: 1.『荷蘭時期』〈1880~1886年〉：是以巴比松(The Barbizon School) 畫派為主，代表人物如 米勒(Jean-Francois Millet)、盧梭(Henri Rousseau)等等..。其代表作為『食薯者』。2.『巴黎時期』〈1886~1888年〉：是以印象派為主, 著重色彩、線條、構圖。3.『全盛時期』〈 1888~1890年〉：是他的畫作最有靈性，恍如有神 魔附身一般。畫松如綠燄，畫麥如黃濤，畫星空如一叢叢燃燒的菊花。拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）： 《星空下的咖啡屋》是在1888年阿爾完成的。梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色，一如大地在陽光下泛出的明麗黃色。他在阿爾的作品經常混用這兩種補色，使畫面明亮絢麗。這裡，梵谷描繪了咖啡館的室外景。室內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上，在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整幅畫面氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館室內景形成了鮮明的對比。梵谷運用白色和明麗的黃色, 寥寥數筆就描繪出天空中的群星。深藍色的筆觸點染四周，藍色逐漸變淡，筆觸縱橫交錯，造成星光彌漫的效果。而反向著星光的地面，則以不同色調的筆觸相間而不相混形成；黑色筆觸用來表示地面上鵝卵石。本幅畫的筆觸相當準確，這是梵谷細心觀察的結果。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向後延伸，使畫面產生縱深感。梵谷曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩來表現夜間戶外寫生的效果。梵谷經常從文學作品或是其他畫家的作品中得到靈感(例如他複製的讓-伏朗索阿絲•米勒的作品)有著相似的風格和構圖。在梵谷完成此畫的100多年後, 這家咖啡館一直是阿爾的人們飲酒的地方，現在被稱做梵谷的咖啡館，仍舊保留著那黃色的雨蓬和所有的東西。在這幅作品中，梵谷使用一條縱線、一條橫線、兩條對角線來切割畫面。沒影點，即透視線的會聚點位於畫面正中央。
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店別：中友店 姓名：楊嵐琦
拼圖編號 /品名：R-300-361 星空下的咖啡屋/梵谷
畫家/系列介紹：
梵谷（ van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日) 荷蘭人，祖父跟父親是喀爾文教派的牧師，因此從小最熟悉的語言是就是父親祈禱佈道的語言，他在一個簡樸信仰的感恩家庭中長大，他生命裏燃燒狂熱的愛，是對信仰的激情、是對受苦與救贖的執著!!
梵谷家族除了出牧師之外，也出藝術經紀人，梵谷有三個叔伯從事藝術經紀的生意，其中桑特叔叔更在梵谷16歲中止學業以後介紹進入當時歐洲最大的藝術經紀公司擔任店員。因為藝術經紀公司的工作讓梵谷接觸到莫內、雷諾瓦、這些印象派古典美學大師的畫作。然而，他內心仍時常有著對信仰的奉獻渴望，因此，他最終還是離開藝術經紀人這大好職業。
1877年梵谷到了阿姆斯特丹，為了進入神學院取得做牧師的資格，徹夜苦讀神學。因為他希望成為稱職的傳道者四處佈道，去到最窮苦地方為工人及農民服務，這時期他畫作裡的主角盡是農人、礦工、畫裡表現出人在壓迫中的沉著、尊嚴、頑強、憂愁、絕望。
也在此時他認識他一生中影響他最深的女人sien。sien迫於生活困苦從16歲就在街上接客，遇到梵谷時已經是5個小孩媽，這徹底絕望的女人對於梵谷而言燃起了救贖她的狂熱，梵谷決定不顧一切與sien結婚。他安排了溫暖的家，夢想著救贖的美麗結局，但是sien又跑去接客了，而梵谷本以為的救贖卻讓他看到了生命中無時無刻不能迴避的人性墮落及殘酷本質。
一個作過牧師的畫家，卻與一名妓女結婚，使得梵谷回到家鄉得忍受鄰人的指指點點，家人、教會的舊識都不齒他的行為。這些壓仰、痛苦、絕望、深沉也為之後的精神疾病及自裁埋下了因子。
畫風/特色介紹：
梵谷強調畫的是自己的主觀世界，在構圖上用色大膽，不在乎是否能正確的將世界描繪下來。基本上梵谷的作品就是他激烈個性的反映，不安、焦慮而神經質都深深隱藏在畫作中，且終其一生都在對抗這種精神上之焦慮。他特別喜歡畫南法的夜空，不同層次的藍色，放大跨張的繁星點點與下方溫馨明亮的咖啡館形成強烈呼應。
拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）：
「星空下的咖啡屋」這個人口不多的小鎮鋪滿石板巷弄旁的咖啡屋，路邊延伸出來的黃色布棚，布棚下幾張桌椅，服務生正在招呼客人，布棚下吊著一盞暈黃的燈、釋放出了溫度，像是整條路上唯一溫暖的地方。相較於這份溫暖，四周冷烈靛藍、深沉的黑、暗綠與夜中閃著一顆一顆跨張的星光，強烈的突顯了寂莫和空洞感，無限放大了梵谷的孤寂。這個異鄉遊子在法國南方窒息的苦悶，他把自已抑鬱情緒擠壓在畫布上，他不在乎繪畫技巧形式更直接的表現出心事。讓這幅星空下的咖啡屋傳達了寂寞心靈巨大回聲。
店別：台中園道店 姓名：陳怡彣
拼圖編號 /品名：
R-300-361 星空下的咖啡屋/梵谷
畫家/系列介紹：
文森特．梵谷，後期印象畫派代表人物，出生於荷蘭北布拉班特省的格魯特•宗德爾特，是位牧師的兒子，從小生長在宗教和文化的氛圍之中。梵谷充滿激情但缺乏自信。
1860年到1880年之間，梵谷有過兩次痛苦的失戀，不成功的畫廊工作，在比利時的波瑞納吉煤礦區當過傳教士，由於過份熱情於次年被教會解除傳教士職務。後來他留在比利時學習美術，下決心當畫家。在這一時期他的作品色澤昏暗，其中最著名的是“食薯者”。這一年他來到安特衛普省發現了魯賓斯的作品並購買了許多日本繪畫。
1886年，梵谷來到藝術之都巴黎，跟他弟弟西奧住在一起。當時西奧是Goupil畫廊經理。33歲那年,梵谷前往巴黎並結識高更,成為好友，並且開始在他色澤昏暗的調色板中增加了色彩的亮度和運用印象主義者的技法作畫。但他的神經質使他很難與人相處，整夜的爭吵和日復一日的繪畫損耗著他的健康。他決定搬到法國南部的阿爾定居，希望朋友可以加入他並找到一所藝術學校。高更確實來到阿爾與梵谷同住，但卻以悲劇分手。在癲癇症發作時，梵谷用一把剃刀追逐他的朋友，被高更攔下，但最終竟割下了自己的左耳，而演發藝術史上很有名的「梵谷割耳」事件。從此梵谷生活在精神瀕臨崩潰與清醒之間，並被送入聖雷米的精神療養院治療。梵谷最後死於憂鬱症病發。他無法控制的想自殺。他去到經常成為他筆下風景的麥田，一槍射向自己，但沒有立即死亡，掙扎一天後才過世。死時，嘉賽醫生與弟弟西奧都在旁邊。梵谷死後一年，西奧也病故。兩人的墓葬在一起。梵谷終苦一生，死後才華被發現，終於舉世知名。
畫風/特色介紹：
梵谷是第一位用色彩表現內心情緒和感情的畫家。梵谷畫畫的速度很快。他用色濃烈大膽，並用了許多捲曲、又像螺旋又像漩渦的筆觸。有時候畫得過於急切，梵谷乾脆直接將顏料擠到畫布上，再用手指塗開來！顏色對梵谷來說十分重要，他早期的作品畫了許多荷蘭的農夫，色調看起來暗沈且悲傷，說明了他們所過的窮苦生活。後來，梵谷搬到法國南部；這時候他用的顏色就單純、鮮豔很多，就像當地溫暖的氣候和明亮的光線給人的感覺一樣。梵谷熱愛大自然，喜歡到戶外作畫，他所畫的花與樹，都像是灑上金黃色的陽光般，充滿歡樂的氣息。但是梵谷還是經常覺得不快樂，有一次竟然瘋狂的割下自己的耳朵。從他好幾幅自畫像裡都可以看得出他的孤獨。
梵谷的畫風可分成三個時期:
1.『荷蘭時期』〈1880~1886年〉：
是以巴比松(The Barbizon School) 畫派為主，代表人物如 米勒(Jean-Francois Millet)、盧梭(Henri Rousseau)等等..。其代表作為『食薯者』。
2.『巴黎時期』〈1886~1888年〉：
是以印象派為主, 著重色彩、線條、構圖。
3.『全盛時期』〈 1888~1890年〉：
是他的畫作最有靈性，恍如有神 魔附身一般。畫松如綠燄，畫麥如黃濤，畫星空如一叢叢燃燒的菊花。
拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）：
《星空下的咖啡屋》是在1888年阿爾完成的。
梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色，一如大地在陽光下泛出的明麗黃色。他在阿爾的作品經常混用這兩種補色，使畫面明亮絢麗。這裡，梵谷描繪了咖啡館的室外景。室內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上，在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整幅畫面氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館室內景形成了鮮明的對比。梵谷運用白色和明麗的黃色, 寥寥數筆就描繪出天空中的群星。深藍色的筆觸點染四周，藍色逐漸變淡，筆觸縱橫交錯，造成星光彌漫的效果。而反向著星光的地面，則以不同色調的筆觸相間而不相混形成；黑色筆觸用來表示地面上鵝卵石。
本幅畫的筆觸相當準確，這是梵谷細心觀察的結果。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向後延伸，使畫面產生縱深感。梵谷曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩來表現夜間戶外寫生的效果。
梵谷經常從文學作品或是其他畫家的作品中得到靈感(例如他複製的讓-伏朗索阿絲•米勒的作品)有著相似的風格和構圖。
在梵谷完成此畫的100多年後, 這家咖啡館一直是阿爾的人們飲酒的地方，現在被稱做梵谷的咖啡館，仍舊保留著那黃色的雨蓬和所有的東西。
在這幅作品中，梵谷使用一條縱線、一條橫線、兩條對角線來切割畫面。沒影點，即透視線的會聚點位於畫面正中央。
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