店別：＿新天地＿＿＿＿ 姓名：＿吳宜真＿＿拼圖編號 /品名：ED-1500-16011普拉多蒙娜麗莎畫家/系列介紹：李奧納多·達文西，又譯達芬奇，是義大利文藝復興時期的一個博學者除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師，植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。他的作品中，《蒙娜麗莎》是最負盛名且最常被模仿的肖像。《最後的晚餐》被認為是所有時期中最多被複制的宗教繪畫，只有米開朗基羅的《創造亞當》的聲望能與之媲美。畫風/特色介紹：達文西是義大利文藝復興盛期美術家、自然科學家、工程師。繪畫方面，他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》，成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》肖像畫，卓越地表現了人物的內心喜悅。達文西觀察到，物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來就帶著藍色，這就是他發展出的「大氣透視」理論：空氣成為我們周圍世界的一部份，例如在《基督受洗圖》中，風景的輪廓並不那麼鮮明，而且在光幔下體積也顯得不那麼實在。拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）：十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的影響。蒙娜麗莎是義大利最早的一幅半身畫像，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。也是第一幅將人畫在一個想像的背景前的肖像畫。畫這片風景的技法是「大氣透視法」，也稱「空氣遠近法」，由於空氣具有密度，使物體離我們愈遠時，輪廓也就愈模糊，色澤就愈暗淡帶藍色。除了法國羅浮宮內的達文西真跡，西班牙普拉多博物館也藏有一幅《蒙娜麗莎》，館方多年來一直不知乾坤，近年修復它時，才發現畫作的暗黑油彩背景下，原來隱藏了跟真跡一樣的美麗風光。原本這幅蒙娜麗莎被學術界認為是臨摹大師的作品，背景是黑色油彩，在2010–2011年的修復過程中發現，《普拉多蒙娜麗莎》原本漆黑的背景是後來加上去的，再清洗之後所呈現的青色山水，構圖和描繪都跟羅浮宮的蒙娜麗莎很雷同，館方更進一步將紅外線檢測結果與羅浮宮的資料進行比對，發現兩幅畫在繪製過程中筆觸修改的痕跡非常吻合。很有可能出自達文西的學生梅爾茲之手，並且猜測兩人應該是同時在工作室中進行繪製。而且兩個角度之間的空隙反而營造出立體3D的效果。兩幅圖重疊後可以稱上是世界上第一幅3D繪畫作品。「普拉多蒙娜麗莎」看來不但比巴黎的蒙娜麗莎更年輕、氣色更好，背景的山丘和河流看來也更蒼翠繁茂。可能是原作長久公開展出，難免變得骯臟，所以畫中人看來較老。普拉多蒙娜麗莎400年來從未離開過普拉多，因此大概比原作處於更佳狀態。蒙娜麗莎不僅是這個人物、身分還是他到底有沒有在微笑，是開心的笑還是悲傷的笑，大家一直都在研究。有人說他是富商、政府要員的老婆，有人說是自畫像，甚至有人認為蒙娜麗莎其實是男的。「你在看我嗎？可以靠近一點...再靠近一點...在靠近一點......。 雖然我沒有一天只睡三個小時，但是你們可以猜猜看我到底是不是男的喔...想像一下吧!!!」
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店別：＿新天地＿＿＿＿ 姓名：＿吳宜真＿＿
拼圖編號 /品名：
ED-1500-16011
普拉多蒙娜麗莎
畫家/系列介紹：
李奧納多·達文西，又譯達芬奇，是義大利文藝復興時期的一個博學者除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師，植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。
他的作品中，《蒙娜麗莎》是最負盛名且最常被模仿的肖像。《最後的晚餐》被認為是所有時期中最多被複制的宗教繪畫，只有米開朗基羅的《創造亞當》的聲望能與之媲美。
畫風/特色介紹：
達文西是義大利文藝復興盛期美術家、自然科學家、工程師。繪畫方面，他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》，成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》肖像畫，卓越地表現了人物的內心喜悅。
達文西觀察到，物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來就帶著藍色，這就是他發展出的「大氣透視」理論：空氣成為我們周圍世界的一部份，例如在《基督受洗圖》中，風景的輪廓並不那麼鮮明，而且在光幔下體積也顯得不那麼實在。
拼圖介紹（圖面說明或小故事…等）：
十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的影響。
蒙娜麗莎是義大利最早的一幅半身畫像，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。也是第一幅將人畫在一個想像的背景前的肖像畫。畫這片風景的技法是「大氣透視法」，也稱「空氣遠近法」，由於空氣具有密度，使物體離我們愈遠時，輪廓也就愈模糊，色澤就愈暗淡帶藍色。
除了法國羅浮宮內的達文西真跡，西班牙普拉多博物館也藏有一幅《蒙娜麗莎》，館方多年來一直不知乾坤，近年修復它時，才發現畫作的暗黑油彩背景下，原來隱藏了跟真跡一樣的美麗風光。
原本這幅蒙娜麗莎被學術界認為是臨摹大師的作品，背景是黑色油彩，在2010–2011年的修復過程中發現，《普拉多蒙娜麗莎》原本漆黑的背景是後來加上去的，再清洗之後所呈現的青色山水，構圖和描繪都跟羅浮宮的蒙娜麗莎很雷同，館方更進一步將紅外線檢測結果與羅浮宮的資料進行比對，發現兩幅畫在繪製過程中筆觸修改的痕跡非常吻合。很有可能出自達文西的學生梅爾茲之手，並且猜測兩人應該是同時在工作室中進行繪製。而且兩個角度之間的空隙反而營造出立體3D的效果。兩幅圖重疊後可以稱上是世界上第一幅3D繪畫作品。
「普拉多蒙娜麗莎」看來不但比巴黎的蒙娜麗莎更年輕、氣色更好，背景的山丘和河流看來也更蒼翠繁茂。可能是原作長久公開展出，難免變得骯臟，所以畫中人看來較老。普拉多蒙娜麗莎400年來從未離開過普拉多，因此大概比原作處於更佳狀態。
蒙娜麗莎不僅是這個人物、身分還是他到底有沒有在微笑，是開心的笑還是悲傷的笑，大家一直都在研究。有人說他是富商、政府要員的老婆，有人說是自畫像，甚至有人認為蒙娜麗莎其實是男的。
「你在看我嗎？可以靠近一點...再靠近一點...在靠近一點......。 雖然我沒有一天只睡三個小時，但是你們可以猜猜看我到底是不是男的喔...想像一下吧!!!」
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